Egon Schiele: Forskelle mellem versioner
Content deleted Content added
No edit summary |
No edit summary |
||
Linje 39:
Da han var godt begyndt på akademiet, fik han kontakt med [[Gustav Klimt]] som var en veletableret kunstner på dette tidspunkt og den ledende repræsentant for [[art nouveau]] i Wien. Klimt fungerede som [[mentor]] og [[mæcen]] for flere lovende unge kunstnere. Han var interesseret i det nye [[talent]], byttede tegninger med ham, skaffede ham modeller og introducerede ham for potentielle kunder. Han kom også med på Wiener ''Werkstätte'' som var et kunst- og brugskunst-arbejdsfællesskab knyttet til [[Wiener Secession]], da [[Impressionisme|impressionisterne]] ikke fik lov til at udstille i de officielle gallerier. Schiele havde gennem ''Wiener Werkstätte'' nogen indtægter i den tid ved design af postkort og herretøj. Særligt postkortene er stærkt influeret af Klimt og viser hvilken indflydelse han havde på Schiele i den periode.
Det virkede ikke som om at tiden ved kunstakademiet havde bidraget til Schieles udvikling, og han stoppede der allerede i [[1909]], midt i den periode hvor eleverne kopierede [[antikken]]s skulpturer og kunstværker. Han sluttede, før han fik nåede at få undervisning i traditionelle teknikker, og fortsatte sine studier på egen hånd og eksperimenterede med forskellige teknikker. Han malede på den tid i klare, lyse farver og
== Debut og tidlig udvikling ==
[[Billede:Egon Schiele Klosterneuburg 1907.jpg|thumb|260px|Fra Klosterneuburg, 1907]]
[[Billede:Egon Schiele 083.jpg|thumb|260px|
[[Billede:Egon Schiele 071.jpg|thumb|260px|''Schwarzhaariges Mädchen mit hoch- geschlagenem Rock'' (Sorthåret pige med løftet nederdel), [[1911]].<br />Schiele var meget fascineret af ganske unge piger. Modellerne hentede han som oftest i Wiens fattigkvarterer, hvor han havde atelier]]
Klimt inviterede i [[1909]] Schiele til at udstille fire malerier på ''Wiener Kunstschau'', hvor han kom i godt selskab, da der også var billeder af blandt andre [[Edvard Munch]], [[Jan Toorop]], [[Henri Matisse]], [[Pierre Bonnard]], [[Oskar Kokoschka]], [[Paul Gauguin]] og [[Vincent van Gogh]].
Frigørelsen fra akademidisciplinen viste sig for Schieles vedkommende i at de menneskelige former blev vredet, og at mange af værkerne udforskede det [[erotik|erotiske]]. Det var ikke
I [[1909]] standsede han på akademiet og dannede hurtigt sin egen ''Neukunstgruppe'' (nykunstgruppe) sammen med andre studenter, som syntes den klassiske disciplin på akademiet var for stram.
Onkelen, som
sin
== Schieles streg og farvebrug ==
På samme tid frigjorde Schiele sig også fra Klimts kunstneriske indflydelse, selv om de bevarede venskabet. Klimt skal flere gange have givet udtryk for at den 28 år yngre ven og kollega var en langt dygtigere billedkunstner end ham selv{{kilde mangler}}. Schiele udviklede i denne periode en tydeligere individuel stil, med kantede streger. Han distancerede sig yderligere fra art nouveau-stilens forfinede erotiske beskrivelser til erotik som en mere impulsstyret menneskelig handling.
Schiele havde et tynd og præcis streg, som i tegningerne af menneskekroppen gav den en hård, skarp linje; også de runde, store dele blev kantede, noget som gav
I selvportrættet ''Siddende mandsakt'' fra [[1910]] er kroppen forlænget og er uden fødder. Den afmagrede krop
For Schiele er det stregen som angiver omridset, ikke farven. Særlig i årene [[1910]]-[[1915]] bruger han dystre, mørke farver;
== Schieles motiver ==
[[Billede:Egon Schiele 045.jpg|thumb|left|''Mädchen'', [[1911]]. Eksempel på Schieles børneportrætter]]
Schiele har et ganske bredt motivvalg, både naturlandskaber, bybilleder, træer og blomster
Hans landskabsbilleder kan inddeles i i to faser:
I perioden efter at han stoppede ved kunstakademiet i 1909 og under hans eksperimenter under påvirkning af [[impressionisme|impressionismen]], malede han en række landskabsbilleder, og han prøvede som den at fange det skiftende lys og farverne i landskabet.
I de senere landskabsbilleder, særlig
Død og forfald præger også ''Død
Schiele malede også en række religiøs-symbolske og [[Allegori|allegoriske]] figurative billeder,
Hans billeder af mennesker inkluderer både erotik og portrætter, herunder en række selvportrætter, børneportrætter, nøgenstudier - også som selvportrætter.
Hans skildringer af
Erotik er et centralt motiv hos Schiele; han bevæger sig langt udenfor
Schiele kan have haft økonomiske interesser i at lave denne type direkte erotisk kunst, da der var et marked for den i [[Huset Habsburg|habsburgernes]] Wien, hvor offentlig udstilling af erotisk kunst var forbudt; disse billeder ville blive opfattet som obskøne og støde den offentlige moral. Schiele gik langt ud over, hvad hans samtid accepterede som erotiske skildringer. Hans udvikling som erotisk kunstner løb parallelt i en tid med teorier om forbuden seksualitet hos hans bysbarn
== Neukunstgruppe ==
[[Billede:Egon Schiele 060.jpg|thumb|260px|Arthur Rössler, [[1910]]. Rössler ([[1877]]-[[1955]]) var kunstskribent og galleriejer og støttede Schiele
Som en konkurrent til Klimts ''Kunstschau'' arrangerede Schiele med de andre kunstnere i ''Neukunstgruppe'' en udstilling i ''Salon Pisko'' i Wien. Den blev en stor publikumssucces og gjorde det lettere for kunstnerne at
Den sikreste måde at overleve økonomisk som kunstner i Wien på denne tid, var at male portrætter af rige kunder. Schiele arbejdede hårdt for at få opgaver og at tiltrække sig opmærksomhed fra de potentielle kunder. Både portrætterne af kollegerne Hans Massmann og Anton Peschka,
Billederne af Massmann og Peschka ligner hinanden i kompositionen: en ganske tom, abstrakt baggrund, lænestolen som den portrætterede sidder i er dekorativ, men vinkelen og selve portrættet er udformet noget forskelligt. Hovederne er gengivet ganske præcist, og de portrætteredes hænder får en fremtrædende plads. I denne periode fuldførte han 11 portrætter.
== Krumau og Neulengbach==
[[Billede:Egon Schiele 069.jpg|thumb|260px|''Porträt von Wally'' 1912]]
[[Billede:Egon Schiele 070.jpg|thumb|left|Fra Schieles soveværelse i Neulengbach.[[1911]]<br />Inspirationen fra [[Vincent van Gogh]]
[[Billede:Egon Schiele 074.jpg|thumb|left|Selvportræt, [[1912]]]]
Meget lidt er kendt om Schieles forhold til kvinder på denne tid, bortset fra at han havde et nært og godt forhold til sine søstre
Det er kendt at Schiele i 1911 var sammen med den da 17-årige Valerie Neuzil (kaldet "Wally"), som havde siddet model for ham i Wien til nogen af hans mest kendte
Han tegnede en række bybilleder fra Krumau, og det var en meget produktiv periode. Han tegnede fragmenter af huse og kvarterer. Det at lave fuldstændige gengivelser anså han for meningsløst. Billederne viser derfor folketomme byer, og billederne blev en del af ''Død by-serien''. Her virker det som om alt livet er kvalt af de sammenpressede huse og de smalle gader. Titlen ''Død
Men lokalbefolkningens misbilligelse af det ugifte par,
Også her så byens befolkning med stor skepsis på det ugifte par, og i april 1912 blev han arresteret for seksuel
Var Schiele blevet dømt for seksuelt misbrug af mindreårige
For Schiele, som netop også havde oplevet modstanden fra befolkningen i Krumau, bekræftede arrestationen og processen mod ham oplevelsen af at være omgivet af et fjendtligt og afstumpet samfund, hvor han fremstod som et offer og en fordømt outsider. Disse oplevelser gjorde, at han stadig identificerede sig mere med [[Vincent van Gogh]], og han studerede hans arbejder indgående.
Det kommer blandt andet frem i Schieles billede af
== Ægteskab ==
[[Billede:Egon Schiele 056.jpg|thumb|260px|''Porträt der Edith Schiele, sitzend''. Edith Schiele 1917, omarbejdet 1918. Skørtet havde oprindeligt et rigt ornament, men direktøren for statsgalleriet i Wien ville først købe billedet, hvis pynten blev overmalet. Enkelte steder skinner de oprindelige farver stadig igennem]]
[[Billede:Egon Schiele 024.jpg|thumb|260px|''Freiwilliger Gefreiter'', [[1916]]. Portræt af en frivillig, [[intellektuel]] soldat. Vigtig i dette billede er samspillet mellem de gennemmalede felter, og dem
Da han kom tilbage til Wien i efteråret [[1912]],
Som genboer til ateliet boede søstrene Edith og Adéle Harms med deres familie. Den var en solid middelklassefamilie, hvor faren var låsesmed og havde arbejdet på en lokomotivfabrik, til han blev pensioneret i 1914. Samme år gjorde Schiele familiens bekendtskab og året efter bestemte han sig til at droppe Wally og gifte sig med den socialt acceptable Edith. I februar skrev han til Arthur Rössler: "Jeg har tænkt mig at gifte mig, men fordelagtigt - ikke med Wally".
Edith havde gået på klosterskole og lært
Ediths familie protesterede mod brylluppet, men [[17. juni]] [[1915]] giftede de sig, på Schieles forældres bryllupsdag. Bryllupet blev fremskyndet, da Schiele blev erklæret kampdygtig i slutningen af maj og indkaldt som soldat til [[første verdenskrig|krigen]] allerede tre dage efter.
== Første verdenskrig ==
Første verdenskrig kom til at præge både Schieles liv og arbejde. Han blev stationeret i en afsides
Hans kunstsyn havde ændret sig her, den tidligere intensitet forsvandt, og han gengav krigsfangerne mere [[Naturalisme|naturalistisk]] med sympati og respekt.
Linje 134:
== Arven efter Schiele ==
En kort overgang efter Klimts død i februar 1918
Men interessen for hans kunst varede ved, og den første udstilling af hans værker i [[USA]] fandt sted i 1945 i Galerie St. Etienne i [[New York City|New York]]. Den vakte imidlertid kun ringe opmærksomhed og i den tid, der var optaget af [[abstrakt kunst]].
Linje 140:
I 1954 blev en større samling som også rummede hans arkiver åbnet i [[Albertina (Wien)|Albertina]] i Wien. Der er desuden Schiele-museer i både Tulln og Krumau. Museet i hjembyen Tulln er i byens tidligere fængsel, som et apropos til Schieles eget fængselsophold i Neulengbach. Museet i Krumau er stærkt i kontrast til, hvor uønsket han var i byen i sine levedage.
Særlig skabelsen af [[Popkunst]], som kom som en reaktion mod 1940- og 1950-ernes [[abstrakt ekspressionisme]], skabte fornyet interesse for Schiele og hans samtidige. Først på denne tid var tiden moden til en bredere anerkendelse af hans arbejder. Det skete imidlertid ikke før den engelsksprogede verden fattede interesse for ham. Tidligt i [[1960'erne]] vakte tre udstillinger i USA og en i [[London]] stor opmærksomhed, og der
Denne interesse har holdt sig. Hans arbejder er imidlertid i varierende forfatning efter opbevaring under forhold som i mange tilfælde ikke har været de bedste.
|