Atlantis - Det forsvundne rige: Forskelle mellem versioner

Content deleted Content added
mNo edit summary
Linje 108:
 
=== Animation ===
toppenhøjdepunktet af detsfilmens produktion var der 350 animatorer, kunstnere og teknikere, som arbejdede med ''Atlantis''<ref name="Raugust 2004">[[#Raugust04|Raugust 2004, n.p.]]</ref> at all three Disney animation studios: [[Burbank, California]], [[Orlando, Florida]] and [[Paris, France]].<ref>{{cite web|url=http://articles.orlandosentinel.com/2001-06-15/entertainment/0106140377_1_atlantis-explorers-ordnance-museum|title=The Art of ''Atlantis'' Doesn't Just Imitate Life, It Goes It One Better|first=Roger|last=Moore|date=June 15, 2001|work=[[Orlando Sentinel]]|accessdate=August 9, 2011}}</ref> Filmen var en af de få Disney-tegnefilm, som blev produceret og optaget i [[70 mm film|70mm]] anaforisk format. Instruktørerne følte at et wide-screen-billede var afgørende, som en form for nostalgisk reference til gamle action-eventyr film, som blev vist i [[Cinemascope]] format (2.35:1), med ''[[Raiders of the Lost Ark]]'' som inspirationskilde.<ref name="Widescreen" /> Da en udskiftning i formatet ville det kræve animationsdeske og udstyr designet til wide-screen-produktioner var Disney's executive producere først modstræbende over for idéen.<ref name="FilmJournal"/> Produktionsholdet fandt ud af det ved at tegne indenfor en smallere ramme på samme papir.<ref name="Widescreen">[[#DVD2|''Supplemental Features: Animation Production: Setting the Scene'' at 1:10–2:28]]</ref> Layoutsupervisor Ed Chertner skrev en guide til wide-screen-formatet til brug for layoutkunstnerne and det blev nævnt at en fordel ved wide-screen var at han kunne holde karakterne inden for scenerne længere tid grundet den ekstra plads i rammerne.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Animation Production: Setting the Scene'' at 2:30–3:17]]</ref> Wise fik yderligere inspiration til formatet fra filmskaberne [[David Lean]] og [[Akira Kurosawa]].<ref name="FilmJournal"/>
[[File:Atlantiswidescreencap.gif|thumb||right|alt=A panoramic production still from the film depicting two distant figures standing atop an Atlantean building tower while overlooking a city and a vast lake of water with clouds in the background.|For comparison, the top image (panoramic view of Atlantis) is cropped to Disney's standard aspect ratio (1.66:1); bottom image was seen in the film (2.35:1).]]
 
På toppen af dets produktion var 350 animatorer, kunstnere og teknikere, som arbejdede med ''Atlantis''<ref name="Raugust 2004">[[#Raugust04|Raugust 2004, n.p.]]</ref> at all three Disney animation studios: [[Burbank, California]], [[Orlando, Florida]] and [[Paris, France]].<ref>{{cite web|url=http://articles.orlandosentinel.com/2001-06-15/entertainment/0106140377_1_atlantis-explorers-ordnance-museum|title=The Art of ''Atlantis'' Doesn't Just Imitate Life, It Goes It One Better|first=Roger|last=Moore|date=June 15, 2001|work=[[Orlando Sentinel]]|accessdate=August 9, 2011}}</ref> Filmen var en af de få Disney-tegnefilm, som blev produceret og optaget i [[70 mm film|70mm]] anaforisk format. Instruktørerne følte at et wide-screen-billede var afgørende, som en form for nostalgisk reference til gamle action-eventyr film, som blev vist i [[Cinemascope]] format (2.35:1), med ''[[Raiders of the Lost Ark]]'' som inspirationskilde.<ref name="Widescreen" /> Da en udskiftning i formatet ville det kræve animationsdeske og udstyr designet til wide-screen-produktioner var Disney's executive producere først modstræbende over for idéen.<ref name="FilmJournal"/> Produktionsholdet fandt ud af det ved at tegne indenfor en smallere ramme på samme papir.<ref name="Widescreen">[[#DVD2|''Supplemental Features: Animation Production: Setting the Scene'' at 1:10–2:28]]</ref> Layoutsupervisor Ed Chertner skrev en guide til wide-screen-formatet til brug for layoutkunstnerne and det blev nævnt at en fordel ved wide-screen var at han kunne holde karakterne inden for scenerne længere tid grundet den ekstra plads i rammerne.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Animation Production: Setting the Scene'' at 2:30–3:17]]</ref> Wise fik yderligere inspiration til formatet fra filmskaberne [[David Lean]] og [[Akira Kurosawa]].<ref name="FilmJournal"/>
 
Filmens visuelle stil var stærk baseret på [[Mike Mignola]], tegnebogsforfatteren bag ''[[Hellboy]]''. Mignola var en af de fire produktionsdesignere (sammen med Matt Codd, Jim Martin og [[Ricardo Delgado]]), som blev hyret af Disney-studiet til filmen. Han skulle angiveligt havde fremsat stilguider, forberedende karakter- og baggrundsdesigns og idéer til historien.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Art Direction: Designing Atlantis'' at 0:50–4:33]]</ref> "Mignolas grafiske og kantede stil var et hovedinspirationskilderne til karakternes 'look'", har Wise udtalt.<ref>[[#Kurtti01|Kurtti 2001, ap. 27.]]</ref> Mignola var først overrasket over at blive kontaktet af studiet om et muligt samarbejde om''Atlantis''.<ref name="Mignola" /> Hans kunstneriske indflydelse på filmen gjorde at denne senere blev en kultklassiker.<ref>{{cite web|url=http://www.nextmovie.com/blog/disneys-best-movies-animated-features/|title=Disney's 50 Finest: In Order of Awesome|first=Scott|last=Harris|date=November 29, 2010|publisher=[[MTV Networks]]|accessdate=January 12, 2012|archiveurl=http://web.archive.org/web/20110101113344/http://www.nextmovie.com/blog/disneys-best-movies-animated-features/|archivedate=January 1, 2011|quote=On the other hand, the movie does feature a great cast, including Michael J. Fox and James Garner, along with animation by legendary comic book artist and ''Hellboy'' creator Mike Mignola. Because of this last factor, ''Atlantis'' has become a bit of a cult favorite in some circles&nbsp;...}}</ref>
{{quote|Jeg kan huske, at jeg så et groft klip fra filmen og karakterne havde disse store, firkantede og underlige hænder. Jeg sagde til fyren ved siden af mig: "Det er nogle rimelig seje hænder". Og han svarede, "Ja, det er dine hænder. Vi afholdt et helt møde om, hvordan vi skulle lave dine hænder" Det var så underligt at jeg ikke kunne fatte det.|Mike Mignola<ref name="Mignola">{{cite web|url=http://articles.nydailynews.com/2008-07-06/entertainment/17902595_1_comic-book-mike-mignola-dark-horse-comics/2|title=Mike Mignola, ''Hellboy'' Creator, Didn't See Character's Success Coming|first=Stu|last=Horvath|date=July 6, 2008|work=[[New York Daily News]]|accessdate=August 29, 2011}}</ref>}}
 
Den sidste scene, hvor der sker en tilbagetrækning af kameraet, og som ses lige før rulleteksterne, blev af instruktørerne beskrevet som en af de sværeste scener i Disneys animationshistorie. De udtalte at forsøget med at skabe samme tilbagetrækkende effekt i deres foregående film, ''Klokkeren fra Notre Dame'', "var en kamp" og "manglede dybde"; men efter at have forbedret multiplaning-funktionen, prøvede de at bruge teknikken igen på ''Atlantis''. I scenen ses et 40 cm. stort stykke papir, der viser et close-up billede af Milo og Kida. Som kameraet trækker sig tilbage og væk fra dem, hvorved det nyopbyggede Atlantis ses, består papiret tilsvarende af 457 meters papir, der er sat sammen af mange små stykker papir (omkring 61 cm eller mindre). Hvert stykke papir blev omhyggeligt tegnet og herefter sat sammen med animationsmekanismer, så de alle samtidig flyver tværs over scenen og får seeren til at se et mere fuldendt og integreret billede.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Animation Production: Setting the Scene'' at 9:44–11:26]]</ref>
 
[[File:Atlantispropsubmarine.jpg|thumb||left|alt=A large model of a mechanical submarine perched atop a flat table mount.|Scale model of ''Ulysses'' submarine by Greg Aronowitz, used by digital animators as reference during production.<ref name="SubModel">{{cite web|url=http://www.digitalmediafx.com/Atlantis/atlantisfeature052.html|title=An Inside Look at ''Destination: Atlantis''|first=Joe|last=Tracy|date=June 20, 2001|work=Digital Media FX Magazine|accessdate=September 27, 2011}}</ref>]]
At the time of its release, ''Atlantis: The Lost Empire'' was notable for using more [[computer-generated imagery]] (CGI) than any other Disney-animated feature. To increase productivity, the directors had the digital artists work with the [[traditional animation|traditional animators]] throughout the production. Several important scenes required heavy use of digital animation: the Leviathan, the ''Ulysses'' submarine and sub-pods, the Heart of Atlantis, and the Stone Giants.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Digital Production'' at 0:09–4:45]]</ref> During production, after Matt Codd and Jim Martin designed the ''Ulysses'' on paper, Greg Aronowitz was hired to build a scale model of the submarine, to be used as a reference for drawing the 3D ''Ulysses''.<ref name="SubModel"/> The final film included 362 digital-effects shots, and computer programs were used to seamlessly join the 2D and 3D artwork.<ref name="USAToday">{{cite web|url=http://www.usatoday.com/life/enter/movies/2001-06-07-atlantis.htm|title=Disney Domain Is Under Siege|first=Susan|last=Wloszczyna|date=June 14, 2001|work=USA Today|accessdate=July 4, 2011}}</ref> One scene that took advantage of this was the "sub-drop" scene, where the 3D ''Ulysses'' was dropped from its docking bay into the water. As the camera floated toward it, a 2D Milo was drawn to appear inside, tracking the camera. The crew noted that it was challenging to keep the audience from noticing the difference between the 2D and 3D drawings when they were merged.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Digital Production'' at 8:15–9:33]]</ref> The digital production also gave the directors a unique "[[virtual camera]]" for complicated shots within the film. With the ability to operate in the z-plane, this camera moved through a digital [[Wire-frame model|wire-frame set]]; the background and details were later hand-drawn over the wire frames. This was used in the opening flight scene through Atlantis and the submarine chase through the undersea cavern with the Leviathan in pursuit.<ref>[[#DVD2|''Supplemental Features: Digital Production'' at 5:00–6:20]]</ref>
 
== Priser ==