Auguste Rodin: Forskelle mellem versioner
Content deleted Content added
m r2.7.3) (Robot tilføjer ml:ഓഗൂസ്ത് റോഡൻ |
No edit summary |
||
Linje 14:
{{FD|1840|1917|Rodin, Auguste}}
=Biografi=
Formative år
Rodin blev født i 1840 ind i en arbejderfamilie i Paris, det andet barn af Marie Cheffer og Jean-Baptiste Rodin, der var en politi afdeling degnen. Han var stort set selvlært, [3] og begyndte at trække i en alder af ti. Mellem aldre 14 og 17 deltog Rodin Petite Ecole, en skole med speciale i kunst og matematik, hvor han studerede tegning og maleri. Hans tegning lærer, Horace Lecoq de Boisbaudran, troede i første udvikle personlighed af hans elever, således at de blev observeret med deres egne øjne og trak fra deres erindringer. Rodin stadig udtrykte påskønnelse for hans lærer langt senere i livet. [4] Det var på Petite École at han første gang mødte Jules Dalou og Alphonse Legros.
Rodin er Tænkeren (1879-1889) er blandt de mest anerkendte værker i hele skulpturen.
I 1857 fremlagde Rodin en ler model af en følgesvend til Grand École i et forsøg på at vinde indgang. Han ikke lykkedes, og yderligere to ansøgninger blev også nægtet [5] Da adgangskrav på Grand École ikke var særlig høj [6] afslagene var betydelige tilbageslag. Rodin manglende evne til at opnå adgang kan have været på grund af dommernes Nyklassicistiske smag, mens Rodin var blevet skolet i lys, fra det 18. århundrede skulptur. Forlader Petite École i 1857, ville Rodin tjene til livets ophold som håndværker og ornamenter for de fleste af de næste to årtier, der producerer dekorative objekter og arkitektoniske udsmykninger.
Rodin søster Maria, to år hans senior, døde af peritonitis i et kloster i 1862. Hendes bror var forpint, og følte sig skyldig, fordi han havde introduceret Maria til en utro bejler. At vende sig bort fra kunst, Rodin kortvarigt sluttet sig til en katolsk orden, menigheden det allerhelligste sakramente. Saint Peter Julian Eymard, grundlægger og leder af menigheden, anerkendte Rodin talent og sensing hans manglende egnethed til ordren, opfordrede Rodin til at fortsætte med sin skulptur. Han vendte tilbage til arbejde som dekoratør, mens du tager klasser med dyr billedhugger Antoine-Louis Barye. Lærerens opmærksomhed for detaljer - hans fint gjort muskulatur af dyr i bevægelse - væsentligt påvirket Rodin [7].
I 1864 begyndte Rodin at leve med en ung syerske ved navn Rose Beuret, med hvem han ville bo - med lige engagement - for resten af hans liv. Parret havde en søn, Auguste-Eugène Beuret (1866-1934). [8] Det år, Rodin tilbød sin første skulptur til udstillingen, og trådte i studiet af Albert-Ernest Carrier-Belleuse, en succesfuld masse producent af objets d ' art. Rodin arbejdede som Carrier-Belleuse 'chief assistent indtil 1870, designe tag dekorationer og trappe og døråbning dekorationer. Med ankomsten af den fransk-preussiske krig, blev Rodin kaldet til at tjene i National Guard, men hans tjeneste var kort på grund af hans nærsynethed. [9] Decorators arbejde var skrumpet på grund af krigen, men Rodin nødvendig for at støtte hans familie, fattigdom var en løbende problem for Rodin indtil omkring en alder af 30 [10] Carrier-Belleuse snart bad Rodin at slutte sig til ham i Belgien, hvor de ville arbejde på udsmykning til Bruxelles 'børs..
Rodin planlagt at bo i Belgien et par måneder, men han tilbragte de næste seks år i udlandet. Det var et afgørende tidspunkt i sit liv. [10] Han havde erhvervet dygtighed og erfaring som håndværker, men ingen havde endnu set hans kunst, der sad i sit værksted, da han ikke havde råd til støbegods. Selvom hans forhold til Carrier-Belleuse forværret, Rodin fundet anden beskæftigelse i Bruxelles, viser nogle værker på saloner, og hans kammerat Rose snart sluttede sig til ham der. Efter at have sparet nok penge til at rejse, Rodin besøgte Italien i to måneder i 1875, hvor han blev trukket til arbejdet i Donatello og Michelangelo. Deres arbejde havde en dybtgående indflydelse på hans kunstneriske retning. [11] Rodin sagde: "Det er Michelangelo, der har befriet mig fra akademiske skulptur." [12] Vender tilbage til Belgien, han begyndte at arbejde på The Age of Bronze, et liv-størrelse mandlig figur, hvis realisme bragt Rodin opmærksomhed, men førte til beskyldninger om skulpturel snyd.
Kunstnerisk uafhængighed
Rose Beuret og Rodin vendte tilbage til Paris i 1877, flytter ind i en lille lejlighed på Seinens venstre bred. Misfortune omgivet Rodin: hans mor, der havde ønsket at se sin søn gifte sig, var død, og hans far var blind og senil, plejes af Rodin søster-in-law, tante Thérèse. Rodin elleve-årige søn Auguste, muligvis udviklingsmæssigt forsinket, var også i stadigt nyttige Thérèse pleje. Rodin havde hovedsagelig opgivet sin søn i seks år, [13] og vil have en meget begrænset sammenhæng med ham hele hans liv. Far og søn nu sluttet parret i deres lejlighed, med Rose som vicevært. De anklager om fakery omkring The Age of Bronze fortsatte. Rodin i stigende grad søgt mere beroligende kvindelig kammeratskab i Paris, og Rose opholdt sig i baggrunden.
Rodin ernærede sig samarbejder med mere etablerede skulptører på offentlige kommissioner, primært mindesmærker og neo-barok arkitektoniske stykker i stil med Carpeaux. [14] I konkurrencer for provisioner han fremlagt modeller af Denis Diderot, Jean-Jacques Rousseau, og Lazare Carnot, alle til ingen nytte. På sin egen tid, arbejdede han på undersøgelser, der fører til oprettelsen af hans næste vigtige arbejde, St. John the Baptist prædiken.
Camille Claudel (1864-1943)
I 1880, Carrier-Belleuse - tilbød Rodin en deltidsstilling som designer - nu art director for Sèvres national porcelænsfabrik. Tilbuddet var delvis en gestus af forsoning, og Rodin accepteret. Den del af Rodin, der værdsatte det 18. århundrede smag blev vakt, og han fordybede sig i design til vaser og bordkunst der bragte fabrikken kendt i hele Europa. [15]
Den kunstneriske samfund satte pris på hans arbejde i denne retning, og Rodin blev inviteret til Paris Salons med sådanne venner som forfatter Léon Cladel. Under hans tidlige optrædener på disse sociale arrangementer, syntes Rodin genert, [16] i hans senere år, som hans berømmelse voksede han udstillede loquaciousness og temperament, som han er bedre kendt. Fransk statsmand Leon Gambetta udtrykt ønske om at møde Rodin, og billedhuggeren imponerede ham, da de mødtes på en salon. Gambetta talte om Rodin igen til flere ministre, sandsynligvis også Edmund Turquet, den Understatssekretær ministeriet of Fine Arts, som Rodin sidst mødtes. [16]
Rodin i 1893
Rodin forhold til Turquet var givende: gennem ham, han vandt 1880 Kommissionen om at oprette en portal for en planlagt Kunstindustrimuseet. Rodin dedikeret en stor del af de næste fire årtier til hans kunstfærdige Gates of Hell, en ufærdig portal for et museum, der aldrig blev bygget. Mange af portalens tal blev skulpturer i sig selv, herunder Rodin mest berømte, Tænkeren og The Kiss. Med museet kommissionen kom en gratis studie, ydelse Rodin et nyt niveau af kunstnerisk frihed. Snart han stoppede med at arbejde på porcelænsfabrikken, hans indkomst kom fra private provision.
I 1883 enedes Rodin at føre tilsyn et kursus for billedhugger Alfred Boucher i hans fravær, hvor han mødte den 18-årige Camille Claudel. De to dannede en lidenskabelig, men stormfuldt forhold og påvirket hinanden kunstnerisk. Claudel inspirerede Rodin som en model for mange af hans figurer, og hun var en talentfuld billedhugger, hjælpe ham på provision.
Selvom optaget med The Gates of Hell, vandt Rodin andre underudvalg. Han forfulgte en mulighed for at skabe et historisk monument i byen Calais. For et monument over den franske forfatter Honoré de Balzac, blev Rodin valgt i 1891. Hans henrettelse af begge skulpturer stødte sammen med traditionelle smag, og mødtes med varierende grader af misbilligelse fra de organisationer, der sponsorerede de provisioner. Alligevel blev Rodin få støtte fra forskellige kilder, der fremdrives ham mod berømmelse.
I 1889 inviterede Paris Salon Rodin at være dommer på sin kunstneriske jury. Selvom Rodin karriere var på fremmarch, var Claudel og Beuret stadig mere utålmodig med Rodins "dobbelt liv". Claudel og Rodin delte et atelier på en lille gammel borg, men Rodin nægtede at opgive sine bånd til Beuret, hans loyale følgesvend i de magre år, og mor til hans søn. Under et fravær, skrev Rodin at Beuret, "Jeg tænker på, hvor meget du må have elsket mig at stille op med mine luner ... forbliver jeg i al ømhed, din Rodin." [17] Claudel og Rodin skiltes i 1898. [18] Claudel led et nervesammenbrud flere år senere og var begrænset til en institution af sin familie indtil hendes død.
Værker
The Age of Bronze (1877).
I 1864 forelagde Rodin sin første skulptur til udstilling, Manden med den brækkede næse, til Paris Salon. Emnet var en ældre kvarter gade porter. Den utraditionelle bronze brik var ikke en traditionel buste, men i stedet hovedet var "afbrudt" på halsen, blev næsen flad og skæv, og bagsiden af hovedet var fraværende, efter at have faldet af ler model i en ulykke. Arbejdet understregede tekstur og den følelsesmæssige tilstand af emnet. Det illustrerede "unfinishedness", der ville karakterisere mange af Rodins senere skulpturer [19] Salon afviste stykket.
Tidlige tal: den inspiration i Italien
I Bruxelles skabte Rodin sin første fuldskala arbejde, The Age of Bronze, har returneret fra Italien. Modelleret af en belgisk soldat, tallet trak inspiration fra Michelangelos Dying Slave, som Rodin havde observeret på Louvre. Forsøg på at kombinere Michelangelos beherskelse af den menneskelige form med sin egen sans for menneskelig natur, Rodin studerede hans model fra alle vinkler, i hvile og i bevægelse, han monterede en stige for ekstra perspektiv, og gjorde lermodeller, som han studerede i stearinlysets skær. Resultatet var et liv-størrelse, velproportioneret nøgen figur, der truer utraditionelt med sin højre hånd oven på hans hoved, og hans venstre arm holdt ud ved hans side, underarm parallel til kroppen.
I 1877 debuterede arbejdet i Bruxelles og derefter blev vist på Paris Salon. Statuen er tilsyneladende mangel på en tema var bekymrende for kritikerne - mindes hverken mytologi eller en ædel historisk begivenhed -. Og det er ikke klart, om Rodin hensigt et tema [20] Han først titlen værket den Overvundne, i hvilken form den venstre holdt hånden et spyd, men han fjernede spydet, fordi det blokeret torso fra visse vinkler. Efter yderligere to mellemliggende titler, bosatte Rodin på The Age of Bronze, hvilket tyder bronzealderen, og i Rodins ord, "mennesker som følge af naturen". [21] Senere dog, Rodin sagde, at han havde haft i tankerne "bare et simpelt skulptur uden henvisning til emnet ". [21]
Dens beherskelse af form, lys og skygge gjort arbejdet ser så realistisk, at Rodin blev anklaget for surmoulage - at have taget en afstøbning af en levende model. Rodin kraftigste benægtet anklagerne, skriver til aviser og har fotografier taget af modellen at bevise, hvor skulpturen afveg. Han forlangte en undersøgelse og blev til sidst frikendt af et udvalg af billedhuggere. Ud over de falske anklager, arb polariserede kritikere. Det havde næppe vundet accept til visning på Paris Salon, og kritik sammenlignede det til "en statue af en søvngænger" og kaldte det "en forbavsende nøjagtig kopi af en lav type". [21] Andre mobiliseret for at forsvare stykket og Rodin integritet . Regeringen minister Turquet beundrede stykke, og The Age of Bronze blev købt af staten til 2.200 francs -. Hvad det havde kostet Rodin at have det støbt i bronze [21]
St. John the Baptist prædiken (1878).
En anden mandlig nøgen, St. John the Baptist prædiken, blev afsluttet i 1878. Rodin søgte at undgå endnu en ladning af surmoulage ved at gøre statuen større end livet: St. John står næsten 6 '7 "'' (2 m) Mens The Age of Bronze statisk er forbundet, St. John fagter og synes at bevæge sig mod. seeren Effekten af walking er opnået på trods af det tal, der har begge fødder solidt plantet på jorden -.. en fysisk umulighed, og en teknisk præstation, der blev tabt på de fleste nutidige kritikere [22] Rodin valgte denne selvmodsigende holdning til, i hans ord, "vis samtidigt ... visninger af en genstand, som faktisk kan ses kun successivt". [23]
Trods titlen, har St. John the Baptist prædiken ikke har en åbenbart religiøse tema. Modellen, en italiensk bonde, som præsenterede sig på Rodin atelier, besad en idiosynkratisk fornemmelse af bevægelse, som Rodin følte sig tvunget til at fange. Rodin tænkte på Johannes Døberen, og gennemførte denne sammenslutning i titlen på værket. [23] I 1880, Rodin forelagt skulpturen til Paris Salon. Kritikere var stadig mest afvisende over for hans arbejde, men stykket sluttede på tredjepladsen i Salon skulptur kategori. [23]
Uanset de umiddelbare modtagelser af St. John og The Age of Bronze, havde Rodin opnået en ny grad af berømmelse. Studerende søgte ham i hans atelier, roser hans arbejde og foragte de anklager for surmoulage. Den kunstneriske samfund kendte hans navn.
The Gates of Hell
The Gates of Hell (uafsluttet), Kunsthaus Zürich
En kommission for at skabe en portal for Paris 'planlagte Kunstindustrimuseet blev tildelt Rodin i 1880. [14] Selvom museet aldrig blev bygget, Rodin arbejdede hele sit liv på The Gates of Hell, en monumental skulpturel gruppe skildrer scener fra Dantes Inferno i høj relief. Ofte mangler en klar opfattelse af hans hovedværker, Rodin kompenseres med hårdt arbejde og en stræben efter perfektion. [24]
Han udtænkt The Gates med den surmoulage kontrovers stadig i tankerne: "... Jeg havde lavet St. John til at tilbagevise [anklagerne om støbning af en model], men det lykkedes kun delvist at bevise helt, at jeg kunne modellere fra livet. samt andre billedhuggere, besluttede jeg ... at gøre skulpturen på døren af tal mindre end livet ". [24] Laws of sammensætning gav vej til Gates 'uorganiseret og utæmmede skildring af helvede. Tallene og grupper i dette, Rodin meditation på betingelse af mennesket, er fysisk og moralsk isoleret i deres pine. [25]
The Gates of Hell omfattede 186 tal i sin endelige form. [25] Mange af Rodin mest kendte skulpturer startede som design af tallene for denne sammensætning, [7] som The Thinker, var de tre nuancer, og The Kiss, og kun senere præsenteres som separate og uafhængige værker. Andre kendte værker afledt af The Gates er Ugolino, Fugit Amor, The Falling Man, og den fortabte søn.
The Thinker (oprindeligt titlen The Poet, efter Dante) var at blive en af de mest kendte skulpturer i verden. Originalen var på 27,5-tommer (700 mm)-høj bronze stykke skabt mellem 1879 og 1889, designet til Gates 'overligger, hvorfra tallet ville stirre ned på helvede. Mens Tænkeren mest indlysende karakteriserer Dante, aspekter af den bibelske Adam, den mytologiske Prometheus, [14] og Rodin selv er blevet tilskrevet ham. [26] [27] Andre iagttagere de-understrege den tilsyneladende intellektuelle tema Tænkeren, understreger figurens ru kropslighed og den følelsesmæssige spænding udgår fra det. [28]
Borgerne i Calais (1884-ca. 1889) i Victoria Tower Gardens, London, England.
Borgerne i Calais
Uddybende artikel: Borgerne i Calais
Byen Calais havde overvejet et historisk monument i årtier, da Rodin hørte om projektet. Han forfulgte kommissionen interesseret i den middelalderlige motiv og patriotisk tema. Borgmesteren i Calais var fristet til at hyre Rodin på stedet ved at besøge hans atelier, og snart mindesmærket blev godkendt, med Rodin som sin arkitekt. Det ville fejre de seks byens borgere af Calais, der tilbød deres liv for at redde deres medborgere.
Under Hundredårskrigen, belejrede hær af kong Edward III Calais, og Edward besluttet, at byens befolkning blive dræbt i massevis. Han indvilligede i at skåne dem, hvis seks af de vigtigste borgere ville komme til ham rede til at dø, barhovedet og barfodet og med reb om halsen. Da de kom, beordrede han, at de blive henrettet, men benådet dem, når hans dronning, Philippa af Hainaut, bad ham om at skåne deres liv. Borgerne i Calais afbilder mænd, som de efterlader til kongens lejr, der transporterer nøgler til byens porte og citadel.
Rodin begyndte projektet i 1884, inspireret af The Chronicles of belejringen af Jean Froissart. [29] Selv om byen forestillede en allegorisk, heroisk stykke centreret om Eustache de Saint-Pierre, den ældste af de seks mænd, Rodin tænkt skulpturen som en undersøgelse i de varierede og komplekse følelser, hvorunder alle seks mænd blev arbejdende. Et år i kommissionen, var Calais udvalget ikke imponeret over Rodin fremskridt. Rodin angivet sin vilje til at afslutte projektet stedet for at ændre hans design for at opfylde udvalgets konservative forventninger, men Calais sagde at fortsætte.
I 1889 blev Borgerne i Calais først vises til generel anerkendelse. Det er en bronzeskulptur vejer to tons (1.814 kg), og at dens tal er 6,6 m (2 m) høj [29] De seks mænd portrætterede ikke vise et forenet, heroisk foran. [30] snarere er hver isoleret fra hans brødre, individuelt drøfter og kæmper med sit forventede skæbne. Rodin snart foreslået, at monumentet høje piedestal blive elimineret, der ønsker at flytte skulpturen til jordniveau, så seerne kunne "trænge til hjertet af emnet". [31] På jordoverfladen, føre tallene positioner beskueren omkring værket , og subtilt foreslå deres fælles bevægelse fremad. [32]
Udvalget blev opbragt over den utraditionelle forslag, men Rodin ville ikke give efter. I 1895 lykkedes det Calais i at have Borgere vises i deres foretrukne form: det arbejde, der blev placeret foran en offentlig haven på en høj platform, omgivet af en klippefast gelænder. Rodin havde ønsket det ligger i nærheden af rådhuset, hvor det ville engagere offentligheden. Først efter skader under Første Verdenskrig, var den efterfølgende opbevaring, og Rodin død skulpturen vises som han havde tænkt. Det er en af Rodin bedst kendte og mest anerkendte værker. [29]
Provisioner og kontroverser
Monument til Balzac (1891-1898)
Rodin i midten karriere
Rodin observerende arbejde på monumentet til Victor Hugo i studiet af hans assistent Henri Lebossé i 1896
Til opgave at skabe et monument over den franske forfatter Victor Hugo i 1889, Rodin behandlet udførligt med emnet kunstner og muse. Ligesom mange af Rodins offentlige kommissioner, Monument til Victor Hugo blev mødt med modstand, fordi det ikke passede konventionelle forventninger. Kommentar til Rodin monument til Victor Hugo udtrykte The Times i 1909, at "der er skellig grund i klagen, at [Rodins] forestillinger undertiden er uegnede til hans medium, og at der i sådanne tilfælde overstrain hans enorme tekniske beføjelser". [ 33] 1897 gipsmodel blev ikke støbt i bronze indtil 1964.
Société des Gens des Lettres, en parisisk organisation af forfattere, planlagde et monument til fransk romanforfatter Honoré de Balzac umiddelbart efter hans død i 1850. Foreningen bestilt Rodin at skabe mindesmærket i 1891, og Rodin brugt år på at udvikle konceptet for hans skulptur. Udfordret i at finde en passende repræsentation af Balzac givet forfatterens rund fysik, Rodin produceret mange undersøgelser: portrætter, fuld længde tal i nøgen, iført en kjole frakke, eller i en kjortel - en replika, som Rodin havde anmodet om. Den realiserede skulptur viser Balzac indhyllet i Draperiet, ser kraftigt ud i det fjerne med dybt gouged funktioner. Rodin intention havde været at vise Balzac i det øjeblik, at undfange et værk [34] -. At udtrykke modet, arbejdskraft og kamp [35]
Da Balzac blev udstillet i 1898, den negative reaktion var ikke overraskende. [26] Société afviste arbejdet, og pressen kørte parodier. Kritik af arbejdet, Morey (1918) afspejlede, "der kan komme et tidspunkt, og uden tvivl vil komme et tidspunkt, hvor det vil ikke virke outre at repræsentere en stor romanforfatter som en kæmpe tegneserie maske krone en badekåbe, men selv den Dag i Dag denne statue imponerer én som slang. "[7] En moderne kritiker, ja, indikerer, at Balzac er en af Rodins mesterværker. [36]
Monumentet havde sine tilhængere i Rodins dag. Et manifest forsvare ham blev underskrevet af Monet, Debussy og fremtid Premier Georges Clemenceau, blandt mange andre [37] I BBC-serien Civilization, roste kunsthistoriker Kenneth Clark monumentet som "det største skulptur af det 19. århundrede, måske, ja, den største siden Michelangelo. "[38] I stedet for at forsøge at overbevise skeptikere om fordelene ved monumentet, Rodin tilbagebetalt Société hans provision og flyttede tallet til sin have. Efter denne oplevelse, havde Rodin ikke fuldføre en anden offentlig kommission. Kun i 1939 var Monument til Balzac støbt i bronze.
Andre værker
Populariteten af Rodins mest berømte skulpturer tendens til at sløre hans samlede kreative output. En produktiv kunstner, han skabte tusindvis af buster, figurer og skulpturelle fragmenter over mere end fem årtier. Han malede i olier (især i trediverne) og i akvarel. Musée Rodin ejer 7.000 af hans tegninger og tryk, i kridt og trækul og tretten kraftig drypoints. [39] [40] Han har også produceret en enkelt litografi.
Portrætter var en vigtig bestanddel af Rodin oeuvre, hjælpe ham med at vinde accept og økonomisk uafhængighed. [41] Hans første skulptur var en buste af sin far i 1860, og han produceret mindst 56 portrætter mellem 1877 og hans død i 1917. [42 ] Tidlige fag omfattede kolleger billedhugger Jules Dalou (1883) og companion Camille Claudel (1884).
Senere, med hans omdømme er etableret, gjorde Rodin buster af prominente samtidige som engelsk politiker George Wyndham (1905), irsk dramatiker George Bernard Shaw (1906), østrigsk komponist Gustav Mahler (1909), tidligere argentinske præsident Domingo Faustino Sarmiento og franske statsmand Georges Clemenceau (1911).
Æstetisk
En berømt "fragment": The Walking Man
Rodin var en naturforsker, mindre bekymret med monumentale udtryk end med karakter og følelser. [43] Afgående med århundreders tradition, han vendte sig bort fra idealisme af grækerne, og den dekorative skønhed barok og neo-barok bevægelser. Hans skulptur understregede den enkelte og konkretion af kødet, og foreslog følelser gennem detaljerede, strukturerede overflader, og samspillet mellem lys og skygge. I højere grad end sine samtidige, mente Rodin, at en persons karakter blev afsløret af hans fysiske egenskaber. [2]
Rodin talent for overflade modellering tillod ham at lade alle dele af kroppen taler for helheden. Den mandlige passion i Kysset er foreslået af grebet af hans tæer på klippen, den stivhed af ryggen og differentieringen af hans hænder [7] Apropos The Thinker, Rodin belyst hans æstetiske:. "Hvad gør min Thinker tænke er, at han mener ikke kun med hans hjerne, med sin strikkede pande, hans udspilede næsebor og sammenpressede Læber, men med hver muskel i hans arme, ryg og ben, med sin knyttede næve og gribende tæer. "[44]
Skulpturelle fragmenter til Rodin var selvstændige værker, og han betragtede dem essensen af hans kunstneriske udsagn. Hans fragmenter - måske mangler arme, ben eller et hoved - tog skulptur yderligere fra sin traditionelle rolle at portrættere ligheder, og ind i en verden, hvor former eksisteret for deres egen skyld [45] Bemærkelsesværdige eksempler er The Walking Man, Meditation uden våben. og Iris, gudernes sendebud.
Rodin oplevede lidelse og konflikt som kendetegnende for moderne kunst. "Ikke noget, virkelig, er mere bevægende end den rasende dyr, dør af uopfyldte begær og beder forgæves om nåde for at dæmpe sin lidenskab." [27] Charles Baudelaire gentaget disse temaer, og var blandt Rodins foretrukne digtere. Rodin nød musik, især opera komponist Gluck, og skrev en bog om franske katedraler. Han ejede et værk af den som-endnu-ikke-erkendt Van Gogh, og beundrede de glemte El Greco. [46]
Metode
The Shade, High Museum of Art, Atlanta
Et plaster på The Age of Bronze
I stedet for at kopiere traditionelle akademiske stillinger, foretrak Rodin sine modeller til at bevæge sig naturligt omkring hans atelier (trods deres nøgenhed). [7] billedhugger ofte hurtige skitser i ler, der senere blev finjusteret, støbt i gips, og smedet i bronze eller udhugget i marmor. Rodin var fokus på håndtering af ler. [47]
George Bernard Shaw sad et portræt og gav en idé om Rodin teknik: "Mens han arbejdede, han opnået en række mirakler Ved udgangen af de første femten minutter, efter at have givet en enkel idé om den menneskelige form for blokken af. ler producerede han ved virkningen af hans tommelfinger en buste så levende, at jeg ville have taget det væk med mig at fritage billedhugger af yderligere arbejde. "[48]
Han beskrev udviklingen af hans buste over en måned, der går igennem "alle faser af kunstens evolution": for det første en "byzantinsk mesterværk", derefter "Bernini blandet", så en elegant Houdon. "Den hånd Rodin arbejdede ikke som hånd en billedhugger værker, men da arbejdet med Elan Vital. Guds hånd er hans egen hånd." [49]
Efter han afsluttede sit arbejde i ler, han ansat højt kvalificerede medarbejdere til at re-forme sine kompositioner i større størrelser (herunder nogen af hans store monumenter som Tænkeren), at kaste ler sammensætninger i gips eller bronze, og til skære hans kugler. Rodin største nyskabelse var at kapitalisere på disse multi-iscenesatte processer i det 19. århundredes skulptur og deres afhængighed af gips støbning.
Da ler forværres hurtigt, hvis ikke holdes vådt eller fyret i en terrakotta, billedhuggere brugt gipsafstøbninger som et middel til at sikre sammensætningen de ville gøre ud af den flygtede materiale, der er ler. Det var almindelig praksis blandt Rodins samtidige, og billedhuggere ville udvise gipsafstøbninger med det håb, at de ville blive bestilt til at have de værker i en mere permanent materiale. Rodin, ville dog have flere lavet plastre og behandle dem som råstof af skulptur, rekombinere dele og tal ind i nye kompositioner, og nye navne.
Som Rodin praksis udviklet sig til 1890'erne, blev han mere og mere radikal i sin forfølgelse af fragmentering, den kombination af tal på forskellige skalaer, og foretagelse af nye kompositioner fra hans tidligere arbejde. Et godt eksempel på dette er den dristige The Walking Man (1899-1900), der blev udstillet som hans store én person show i 1900. Dette er sammensat af to skulpturer fra 1870'erne, at Rodin fundet i sit atelier - en brudt og beskadiget torso, der var faldet i forsømmelse og underekstremiteterne af en statuette version af hans 1878 St. John the Baptist prædiken var han have foretaget en ny modelleret på i reduceret omfang.
Uden manøvrering sammenføjningen mellem øvre og nedre, mellem torso og ben, skabte Rodin et værk, som mange billedhuggere på det tidspunkt, og efterfølgende har set som en af hans stærkeste og mest ental værker. Dette er på trods af, at objektet formidler to forskellige stilarter, udviser to forskellige holdninger til finish, og mangler ethvert forsøg på at skjule den vilkårlige fusion af disse to komponenter. Det var frihed og kreativitet, som Rodin brugte disse praksisser - sammen med sine aktiverings overflader af skulpturer gennem spor af hans eget præg og med sin mere åben holdning til kropslig positur, sensuel emne, og ikke-realistisk overflade - der markerede Rodin re making af de traditionelle 19. århundrede skulpturelle teknikker i prototypen for moderne skulptur.
Senere år (1900-1917)
Et portræt af Rodin af sin ven Alphonse Legros
I 1900 blev Rodin kunstneriske anseelse grundfæstet. Opnå eksponering fra en pavillon af hans kunstværker sat op i nærheden af 1900 Verdensudstillingen (Exposition Universelle) i Paris, fik han anmodninger om at gøre buster af prominente folk internationalt, [26] mens hans assistenter på atelier producerede kopier af hans værker. Hans indtægter fra portræt provisioner alene udgjorde sandsynligvis 200.000 francs om året. [50] Som Rodin berømmelse voksede, han tiltrak mange tilhængere, herunder den tyske digter Rainer Maria Rilke, og forfatterne Octave Mirbeau, Joris-Karl Huysmans, og Oscar Wilde. [30 ]
Rilke opholdt sig med Rodin i 1905 og 1906, og gjorde administrativt arbejde for ham, han ville senere skrive en lovprisende monografi om billedhuggeren. Rodin og Beuret beskedne landejendom i Meudon, købt i 1897, var en vært til sådanne besøgende som kong Edward, danser Isadora Duncan, og cembalist Wanda Landowska. Rodin flyttede til byen i 1908, leje stueetagen af Hôtel Biron, en 18. århundrede byhus. Han forlod Beuret i Meudon, og begyndte en affære med den amerikansk-født Duchesse de Choiseul. [51]
Amerika
Mens Rodin var begyndt at blive accepteret i Frankrig på tidspunktet for Borgerne i Calais, havde han endnu ikke erobret det amerikanske marked og på grund af hans teknik og ærlighed af nogle af hans arbejde, havde han ikke en nem tid at sælge sit arbejde til amerikanske industrifolk. Heldigvis kom han til at kende Sarah Tyson Hallowell (1846-1924), en kurator fra Chicago, der besøgte Paris for at arrangere udstillinger på de store Interstate Expositions i 1870'erne og 1880'erne. Hallowell var ikke kun en kurator, men en rådgiver og en facilitator, der blev betroet af en række fremtrædende amerikanske samlere til at foreslå værker for deres samlinger, den mest fremtrædende af disse er den Chicago hotelvært Potter Palmer og hans kone, Bertha Palmer (1849-1918 ).
Den næste mulighed for Rodin i Amerika var 1893 Verdensudstillingen i Chicago. [52] Hallowell ønskede at hjælpe med at fremme Rodin arbejde, og han foreslog en soloudstilling, som hun skrev til ham var beaucoup moins beau que l'original, men umulig, uden for reglerne. I stedet foreslog hun at han sender en række værker for hendes lån udstilling af fransk kunst fra amerikanske samlinger, og hun fortalte ham at hun ville nævne dem som værende en del af en amerikansk samling. [53] Rodin sendte Hallowell tre værker, Amor og Psyche, Sphinx og Andromeda. Alle nøgenbilleder, disse værker provokeret stor kontrovers og blev i sidste ende skjult bag en afdækning med særlig tilladelse gives for seerne til at se dem. [54]
Heldigvis Buste af Dalou og Burgher af Calais var udstillet i den officielle franske pavillon på messen, og så mellem de værker, der var på display, og dem, der ikke var, blev han bemærket. Men de værker, han gav Hallowell at sælge fundet nogen takers, men hun snart bragte den kontroversielle Quaker-født finansmanden Charles Yerkes (1837-1905) ind i folden, og han købte to store kugler til hans Chicago Manse, [54] Yerkes var sandsynligvis den første amerikaner til at eje en Rodin skulptur. [55]
Andre samlere fulgte snart efter, herunder tastemaking Potter Palmers of Chicago og Isabella Stewart Gardner (1840-1924) i Boston, alle arrangeret af Sarah Hallowell. Som tak for hendes indsats ved at frigøre det amerikanske marked, i sidste ende Rodin præsenterede Hallowell med en bronze, marmor og en terra cotta. Når Hallowell flyttede til Paris i 1893, hun og Rodin fortsatte deres varme venskab og korrespondance, som varede til slutningen af billedhuggerens liv. [56] Efter Hallowell død arvede hendes niece, maleren Harriet Hallowell, at Rodin og efter hendes død kunne de amerikanske arvinger ikke formår at matche deres værdi med henblik på at eksportere dem, så de blev ejendommen af den franske stat. [57]
Great Britain
[[Kategori:Personer fra Paris]]
| |||