|
ARKEN er en [[selvejende institution]] og et [[statsanerkendt museum]]. ARKENs permanente samling består af dansk, nordisk og international kunst fra 1990 og frem. ARKEN repræsenterer både de kunstnere, som bruger nye medier og eksperimenterer med at udvide kunstens rammer, og de kunstnere, der nyfortolker klassiske medier som maleri og skulptur. Der er to hovedlinjer i samlingen. Den ene er kunst, der handler om det moderne menneskes eksistens, som [[Emil Westman Herz]]s Kiste eller nyerhvervelser som spot painting af [[Damien Hirst]]. Den anden linje fokuserer på den kunst, der gennem nye former, materialer og medier forholder sig til værkbegrebet som [[Tony Matellis Weed]].
[[Fil:Arken.jpg|thumb|300px|right|Kunstmuseet Arken i Ishøj Strandpark]]
Udstillingsprogrammet veksler mellem at repræsentere den helt nye kunst, som i det treårige projekt UTOPIA, med værkerne af kinesiske [[Qiu Anxiong]]s ''At stirre ind i glemslen'', [[Olafur Eliasson]]s ''Din blinde passager'' eller [[Katharina Grosse]]s ''Hello Little Butterfly I Love You What's Your Name?'' eller udstillinger med kunstnere som den tyske kunstner [[Anselm Reyle]] eller efterkrigstidens største kunstnere som [[Andy Warhol]] og [[Basquiat]]. Men ARKEN har også den mere klassiske kunst, som kuratorisk betragtes ud fra en ny vinkel som i udstillingerne [[Anna Ancher]] eller [[Hans Scherfig]] - Velkommen i junglen.
==Anna Castberg==
Kunstmuseet fik i dets første år en betydelig omtale i forbindelse med museumsdirektøren [[Anna Castberg]]. Det viste sig, at hun havde løjet om sine eksamener, hvorefter hun blev fyret i august 1996.
==ARKENS SAMLING==
ARKENs samling indeholder mere end 300 kunstværker. En stor del af dem kan ses i ARKENs permanente udstilling ARKENs SAMLING. http://www.arken.dk/content/dk/kunst/arkens_samling/kunstnere
ARKEN indsamler dansk, nordisk og international kunst. Der bliver lagt særlig vægt på at erhverve samtidskunst, dvs. kunstværker fra perioden efter 1990.
To røde tråde løber igennem samlingen. Den ene er kunst, der handler om det moderne menneskes eksistens. Den anden linje fokuserer på den kunst, der gennem nye former, materialer og medier handler om selve kunstbegrebet.
Et besøg på ARKEN skal være en æstetisk, følelsesmæssig og intellektuel udfordring. Vi ønsker med samlingen at vise dansk kunst i en større sammenhæng og give publikum indsigt i, hvad der sker på den internationale kunstscene. Mødet med ARKENs samling skal sætte tanker i gang og gøre os kloge.
==Eksempler på kunstnere i Arkens samling==
==LARS ARRHENIUS ==
STORBYENS SMÅ FORTÆLLINGER
Lars Arrhenius skaber med sin kunst korte fortællinger om hverdagens små hændelser. Han synliggør menneskets eksistentielle livsvilkår i storbyen og viser, hvordan tilfældighedernes særegne logik kan have en afgørende betydning for livet.
A-Z, 2000
==TILO BÄUMGARTEL ==
EN SYRET DAG I SKOVEN
Tilo Baumgärtel skaber med baggrund i særegne østtyske landskaber en række foruroligende scenerier, der bevæger sig på grænsen mellem det realistiske og det surreelle.
Hydroplan, 2002
==JOHN BOCK ==
KUNSTNEREN SOM KAOSPILOT
Med stor energi og humor kombinerer John Bock performance, video og installation i sine totalinstallationer. Han skaber særegne, surrealistiske universer af fundne genstande, som han viderebearbejder, og som han optræder i og med. Bocks totalinstallationer tager afsæt i den konkrete verden, som omgiver os. På den måde fungerer de som kritiske kommentarer til det nutidens samfund.
Wühl um die Klumpen, 2002-2003
==PETER BONDE==
MED PENSEL OG PHOTOSHOP
Med rå energi, ironi og provokation afsøger Peter Bonde maleriets muligheder. Hans malerier befinder sig mellem en romantisk og en idebaseret kunstform, hvor den dybe, sjælelige kunstoplevelse bliver antydet, men ikke forløst.
Born again Painter, 2001
==KEITH COTTINGHAM ==
MENNESKET I DEN DIGITALE TIDSALDER
Med avanceret computerteknologi udforsker Keith Cottingham manipulationen af den menneskelige krop. Hans digitalt manipulerede portrætfotografier sætter fokus på den teknologiske og bioteknologiske udvikling, og undersøger på den måde forholdet mellem menneskets identitet og de aktuelle muligheder for at forandre menneskekroppen.
Fictitious Portrait (triple)
==OLAFUR ELIASSON==
MELLEM KUNST OG VIDENSKAB
Olafur Eliasson skaber kunst, som stiller spørgsmål til vores perception af virkeligheden. Værkerne er en blanding af naturvidenskabelige undersøgelser og kunstnerisk stræben efter skønhed.
Your negotiable panorama, 2006
==MICHAEL ELMGREEN & INGAR DRAGSET==
NÅR DET NORMALE ER QUEER
Kunstnerparret Michael Elmgreen & Ingar Dragset skaber paradoksale skulpturer og installationer, der gennem deres nyttesløshed stiller spørgsmål til vores vante forestillinger om det normale.
==ANDREAS GOLDER ==
GROTESKE VISIONER
I Anders Golders værker bevæger groteske og karikerede menneskefigurer sig omkring i et univers af abstrakte, maleriske former. Med udgangspunkt i banale og hverdagslige situationer tegner han et absurd og humoristisk portræt af menneskelivet og vores virkelighed. Abstrakte og figurative elementer støder sammen i maleriernes leg med billeder og betydninger.
keep your painting, have a beer, 2007
==KATHARINA GROSSE ==
KUNSTENS RUM
Katharina Grosse skaber nærmest psykedeliske kunstneriske rum, der ansporer til at tænke nyt. Det sker både i hendes malerier, og når hun overmaler selve udstillingsrummet med kraftige spraymalingfarver.
==MONA HATOUM ==
MELLEM FRYGT OG FACINATION
Mona Hatoums værker er smukke og fascinerende, men ofte også direkte farlige. Gennem subtile forandringer af hverdagens genstande skaber hun emotionelle og psykologiske oplevelser, der forrykker vores oprindelige forståelse af genstandenes brug og betydning.
Sous tension, 1999
==JEPPE HEIN ==
MED BESKUEREN SOM INDSATS
Jeppe Hein skaber enkle og geometrisk udformede skulpturer. Hans skulpturer sætter fokus på vores kropslige oplevelse af kunsten og på kunstens muligheder for at kommunikere og fremprovokere instinktive reaktioner hos os som betragtere.
Moving Neon Cube, 2004
==DAMIEN HIRST ==
DØDENS ULIDELIGE LETHED
Damien Hirsts værker iscenesætter på spektakulær og grænseoverskridende vis eksistentielle temaer som døden og livet. Finkultur og populærkultur indgår på lige fod i Hirsts kunst, der udfordrer den gode smag og hvad der kan tillades i kunsten.
The Four Elements (Who's Afraid of Red, Yellow, Green and Blue), 2005
==ASGER JORN ==
"JEG HAR SVINET DIN VÆG TIL"
Asger Jorn har med sin konstante nysgerrighed haft stor indflydelse på dansk og europæisk kunst i midten af det 20. århundrede. Hans ekspressive, spontant abstrakte stil har opnået stor international anerkendelse, men Jorn arbejdede med et utal af forskellige stilarter og kunstneriske udtryk.
Læsø, 1965
==PER KIRKEBY ==
KUNSTHISTORISK TEORI OG NORDISK ROMANTIK
Med naturen som udgangspunkt skaber Per Kirkeby malerier, der placerer sig i spændingsfeltet mellem romantikkens metafysiske ambitioner og den moderne kunsts kritiske selvbevidsthed.
Das Urteil des Paris, 1966
==JEFF KOONS ==
EN UARTIG BLOMST
Jeff Koons udfordrer opfattelsen af kunst som finkultur og skaber i stedet værker, der er forførende blandinger af reklameæstetik, legetøj og kitsch.
Inflatable Balloon Flower (Yellow), 1997
==JOHN KØRNER ==
STRÅLENDE LANDSKABER
John Kørners farvestærke malerier nyfortolker elegant og humoristisk den klassiske landskabstradition. Hans værker lyser med en blanding af tegneseriestil, kitsch og skønmaleri, forenet i en fantasifuld magisk realisme.
Nat på scenen, 2002
==SHIRIN NESHAT ==
DEN KULTURELLE FORSKELLIGHED
Shirin Neshat fortæller gennem smukke videoer og fotografier om mænd og kvinders placering i den muslimske kultur. Hun udforsker kulturens markante modsætninger: mand/kvinde, fri/ufri, magt/afmagt, natur/kultur og tradition/fornyelse.
Fervor Series (Crowd of Women, One Leaving), 2000
==TIM NOBLE & SUE WEBSTER ==
VORES SMUKKE AFFALDSDYNGE
Tim Noble & Sue Webster skaber utraditionelle og visuelt forførende kommentarer til vores forbrugsbegærende og opmærksomhedshungrende samfund.
Falling apart, 2001
==ALLAN OTTE ==
LANDBRUG I DEN HØJTEKNOLOGISKE TIDSALDER
Allan Otte arbejder i forlængelse af den lange tradition for landskabsmaleri og skildringer af livet på landet, som står centralt i det danske guldaldermaleri. Men i Ottes computergenererede billeder er guldaldermaleriets bondegårdsidyl erstattet af rå realisme og grå regnvejrstristhed.
Artikelfragment og gestik bobler, 2004
==TAL R ==
MALERISK POP
Tal R skaber maleriske fortællinger, der blander inspiration fra popkultur og kunsthistorie i farvemættede billeder.
Umuligt notat, 1999
==Anselm Reyle ==
KUNSTEN ER ALLE STEDER
Uanset om det er et gammelt vognhjul, en for længst glemt souvenir, noget krøllet folie eller en brugt ide, kan Anselm Reyle bruge det i sit kunstneriske univers. Med få ændringer eller tilføjelser bliver hverdagsgenstande sat i en ny kontekst og forvandlet til kunstværker.
==Morten Schelde ==
MELLEM VIRKELIGHED OG DRØM
Morten Schelde arbejder i feltet mellem det poetiske og det bizarre. Han skaber farverige og visuelt fascinerende tegninger, der på én gang er indtagende og uhyggelige. Tegning er et traditionelt medie, som Schelde eksperimenterer med og udnytter på helt nye måder.
Red Hand in the Sky, 2006
==PASCALE MARTHINE TAYOU ==
KUNSTNEREN SOM NOMADE
Pascale Marthine Tayou skaber værker, som handler om at rejse og om hvordan forskellige kulturer mødes og fusionerer. Han er nomadisk både i sin egen livsførelse og i sit kunstneriske virke.
Beskrivelse
I den farverige, menneskelignende skulptur Fashion Street (2010) kombinerer Tayou glas, skumsvampe, mikadopinde, strikket uld, læder, hestehår, perler og muslingeskaller.
==MATTHIAS WEISCHER ==
ET RUM I OPLØSNING
Matthias Weischer sætter fokus på vores oplevelse af rum. I sine malerier af interiører og arkitektoniske strukturer udfordrer han vores evne til at aflæse og orientere os i det afbildede rum, idet hans motiver bevæger sig i spændingsfeltet mellem det genkendelige og det abstrakte og udefinerbare.
Raum Nr. 1, 2000
==KATHRINE ÆRTEBJERG ==
FANTASTISKE FORTÆLLINGER
Med afsæt i tegneseriens og eventyrets univers maler Kathrine Ærtebjerg fortællinger, som er både fremmedartede og helt almindelige. Billederne synes ved første øjekast naive og lykkelige, men der udspiller sig sære – og endog urovækkende – scener mellem de klare farver og søde, sælsomme væsener.
Koncentration/Distraktion, 2003
== Eksterne henvisninger ==
* [http://www.arken.dk http://www.arken.dk - Museets hjemmeside]
| 