Skuespiller: Forskelle mellem versioner
Content deleted Content added
Zoizit (diskussion | bidrag) m Gendannelse til seneste version ved DNAofMusic, fjerner ændringer fra 2.166.167.182 (diskussion | bidrag) |
Jhertel (diskussion | bidrag) →Etymologi: Diverse småforbedringer. Der mangler stadig i høj grad kilder til denne artikel. |
||
Linje 1:
{{Kilder}}
En '''skuespiller''' er en person, der agerer i en dramatisk tekst og arbejder i [[teater]], [[film]], [[tv]] eller [[radio]]. Skuespillere kan også optræde som sangere, dansere, stand-up'ere eller lægge stemme til en rolle i [[tegnefilm]]. En kvindelig skuespiller benævnes '''skuespillerinde'''.▼
▲En '''skuespiller''' er en person, der agerer i en dramatisk tekst og arbejder i [[teater]], [[film]], [[tv]] eller [[radio]]. Skuespillere kan også optræde som sangere, dansere, stand-up'ere eller lægge
== Etymologi ==
Oprindelsen til det danske ord ''skuespiller'' er det tyske ''Schauspieler''. Det græske ord for skuespiller, ''
== Historie ==
Line 21 ⟶ 23:
:''Tilpas handlingen til ordet og ordet til handlingen, med den særlige begrænsning at du ikke overskrider naturens egen beskedenhed. For alt der overgøres sådan har ikke noget med spillets formål at gøre, som altid har været og stadig er at holde et spejl op for naturen; at vise dydens hendes træk, håne hendes billede af sig selv, og vise selve tidsånden sin egenart og sit udtryk. Hvis det overgøres eller er for svagt, vil det – selv om det får den uvidende til at grine – få kenderen til at græmme sig. Og kenderens dom opvejer en hel sal af de andres. Årh! Jeg har set og hørt skuespillere, som andre har rost til skyerne, skuespillere – de kunne hverken tale eller gå som kristne, som hedninge eller som mennesker – der spankulerede og brølte sådan at man skulle tro at en eller anden elendig omrejsende håndværker havde lavet dem på en dårlig dag, så elendigt imiterede de det menneskelige.''
Først i 1700-tallet begyndte intellektuelle overvejelser om, hvori skuespillerens kunst består og hvad skuespilleren gør og kan. Franskmanden Dennis Diderot skrev i 1777 ''Dialog om skuespilkunsten'' (dansk 1949) og rejste spørgsmålet om skuespilleren er '
En egentlig systematisk undersøgelse af skuespillets teknik kom først med den russiske skuespiller, instruktør og teaterleder [[Konstantin Stanislavski]] (1863-1938). Han brugte et helt liv på at udforske metoder til at opnå skuespillerens realistiske, overbevisende og inspirerede ageren på scenen og hans arbejde har lige siden været referencepunkt for den vestlige verdens skuespilteknik.
Line 27 ⟶ 29:
Kernen i Stanislavskis teknik var indlevelse og virkelighedsforbundet fantasi, således at skuespillerens ægte følelser og sande adfærd kunne vækkes for dermed at overbevise publikum om det virkelige i den fiktive situation. Dermed evner skuespilleren at rive publikum med i en overbevisende fremstilling.
Over for Stanislavskis indlevelse hævdede tyskeren [[Bertolt Brecht]] (1898-1956), at skuespillerens vigtigste teknik var ''Verfremdung'' (
Brechts overvejelser har stadig indflydelse på den europæiske tankegang, hvorimod Stanislavskis arbejde især videreførtes og
Med hensyn til skuespilteknik skilte tre sig ud fra ''The Group'':
* [[Lee Strasberg]] (1901-82). Med noget der lignede fanatisme jagtede Strasberg den ægte følelse hos skuespilleren. Han grundlagde [[Actors Studio]], som dominerede 40'ernes, 50'ernes og 60'ernes skuepilteknik. Skuespillere som [[Marilyn Monroe]], [[James Dean]] og [[Montgomery Clift]] var blandt hans elever. I dag driver bl.a. [[Al Pacino]]
* [[Stella Adler]] (1901-92). Adler var den der videreførte Stanislavskis arbejde mest loyalt. Hun lagde især vægt på 'de givne omstændigheder' i forlængelse af sine samtaler med Stanislavski. Hun oprettede sit eget studio [[SAS]] (Stella Adler Studio), der stadig eksisterer. Blandt hendes elever
* [[Sanford Meisner]] (1905-97) udviklede sin egen metode kaldet 'repetitions-teknik' eller 'Meisner-teknik', som i dag er en af de mest udbredte. Han underviste i en menneskealder på [[Neighborhood Playhouse]], hvor han formulerede en definition på skuespil som nyder bred anerkendelse:
Disse tres videreudvikling af Stanislavskis teknik har fået den upræcise overskrift ''method-acting''. Det er en populær misforståelse af ''The
Der er endnu i dag ganske stor forskel på den amerikanske og den europæiske spillestil. Det amerikanske ideal er – i forlængelse af Stanislavski – at være 100 % naturtro gennem indlevelse, mens der i den kontinentale europæiske stil er en større tendens til at gestalte en rolle og dermed distancere sig fra den.
=== Uddannelse ===
I Danmark findes både uddannede og selvlærte skuespillere. Der er intet arbejdsgiverkrav om uddannelse, og titlen ''skuespiller'' er ikke
Der findes tre statsstøttede skuespillerskoler og ét statsstøttet musicalakademi samt et par privatskoler i landet, der nyder professionel anerkendelse.
[[Statens Teaterskole]] i København,
== Se også ==
| |||