Pink Floyd: Forskelle mellem versioner
Content deleted Content added
m Gendannelse til seneste version ved Villy Fink Isaksen, fjerner ændringer fra 2.104.34.245 (diskussion | bidrag) |
Amjaabc (diskussion | bidrag) Opstramning af strukturen (færre under-underafsnit), flyttet meget detaljeret nummer-liste til diskografien, sproglig opstramning mm. |
||
Linje 1:
{{Infoboks musiker
|Navn = Pink Floyd
Line 16 ⟶ 14:
|Hjemmeside = http://www.pinkfloyd.com
}}
'''Pink Floyd''' er en [[
Gruppen har haft en temmelig fast besætning i det meste af karrieren:
[[Roger Waters]] (bas, vokal
Pink Floyd fik sit gennembrud med [[psykedelisk rock]] i sidste halvdel af [[1960'erne]] og har siden udviklet sig over filosofisk indadvendt [[lyrik]] til ekstravagant konceptrock. Musikken har altid været eksperimenterende og båret præg af at være arbejdet frem i stedet for egentlig komponeret.
Line 27 ⟶ 25:
Gruppen har også grafisk haft et meget stærkt udtryk, især udviklet sammen med [[Storm Thorgerson]] og hans grafiske studie [[Hipgnosis]].
Pink Floyd er den britiske gruppe næst efter [[The Beatles]], som har opnået størst kommerciel succes, med over 300 millioner albumeksemplarer solgt på [[verdensplan]]<ref>[http://www.dolphinmusic.co.uk/article/3569-pink-floyd-emi-in-legal-tussle.html ''Dolphin Music].''</ref><ref>[http://www.memorabilia-uk.co.uk/product_desc.php?id=2902 Memorabilia, PF sales]</ref> og cirka 74,5 millioner i [[USA]] alene.<ref name="RIAA">[http://www.riaa.com/goldandplatinumdata.php?table=tblTopArt RIAA], Hentet den [[22. april]] [[2006]]</ref> Derved har de opnået at sælge
== Gruppens historie ==
=== Starten 1962-1966 ===
Kredsen bag Pink Floyd blev dannet
I 1964 stillede gruppen op i en konkurrence, hvor hovedgevinsten var en prøveindspilning i et professionelt studie. På plakaten var også en anden gruppe med samme navn, Tee Set. Syd Barrett foreslog derfor, at man anvendte navnet ''The Pink Floyd Sound'', som var en sammensætning af navnene på to af gruppens favorit [[blues]]musikere [[Pink Anderson]] og [[Floyd Council]]. Navnet slog an og blev hængende med den ændring, at først blev ordet ''Sound'' sløjfet og senere artiklen ''The''.
Gruppen var med tre arkitektstuderende meget bevidste om, at en sceneoptræden rummede mere end lyd. De eksperimenterede meget tidligt med lys og udviklede et efter tiden meget avanceret lysshow med opvarmede olier, som dannede psykedeliske mønstre. Gruppen blev en naturlig del af den psykedeliske bølge i 1966-1967. Repertoiret var stadig baseret på blues, som langsomt blev erstattet af egenkomponerede – eller rettere egenudviklede – numre. En stor del af deres musik fra denne periode er blot lange melodiske forløb improviseret ud fra oplæg af Syd Barrett.
=== Udviklingen 1967-1970 ===
I 1967 fik gruppen mulighed for at indspille en single
Gruppen var nok musikalsk forbundet med det psykedeliske miljø, men var ikke selv deltagere i de mange forsøg. I løbet af 1967 havde Syd Barrett dog eksperimenteret med forskellige [[psykedeliske stoffer]], og han udviklede langsomt en [[psykose]], der skulle præge ham resten af livet. Psykosen sammen med presset på og fra gruppen for en opfølger til succesen "See Emily Play" bragte Syd Barrett helt ud af balance. Ofte kunne han ikke gennemføre koncerterne, men var mere tilskuer end frontfigur. Gruppen bragte en gammel bekendt [[David Gilmour]] ind som hjælpeguitarist. Gilmour havde et godt talent som sanger og matchede Syd Barretts stemme godt nok til at kunne dublere ham. Det viste sig hurtigt, at Gilmour var en fremragende guitarist, der kunne langt mere end at hjælpe til. Enden på Syd Barrets karriere i Pink Floyd var, at gruppen 'glemte' at samle ham op på vej til en koncert. Barrett gjorde tilsyneladende ingen indsigelser imod denne forglemmelse.
Syd Barrett forsøgte sig med en solokarriere og fik lavet to plader. Ironisk nok blev disse plader produceret og støttet af David Gilmour. Desværre var Barrett på dette tidspunkt for svækket af sin psykose, og han genvandt aldrig fodfæstet som komponist. Barrett døde i sommeren 2006.
Pink Floyd stod nu uden komponist og sangskriver med en meget svær tid foran sig. Pladeselskabet forventede en opfølger til debutalbummet. Roger Waters, David Gilmour og Rich Wright bidrog med hvert deres grundmateriale, men især Waters kastede sig ud i et forsøg på at skrive eller sammenskrive nogle ideer, som gruppen så arbejdede videre på. Naturligt nok er dette en af de mest eksperimenterende perioder i gruppens arbejde.
Da Pink Floyds andet album ''[[A Saucerful of Secrets]]'' udkom i juni [[1968]] var helhedsindtrykket en mere blandet oplevelse end det første album. Der var kun ét Barrett-nummer "Jugband Blues" på albummet. Resten af materialet var skrevet af Waters, Gilmour og Wright. Succesen var også begrænset. Albummet nåede nr. 9 på den britiske hitliste og blev slet ikke placeret i USA.
I 1968 blev gruppen hyret af filminstruktøren [[Barbet Schroeder]] til at skrive musik til filmen ''[[More (film)|More]]''. Dette blev mere end blot et lydspor til filmen, og albummet ''[[More (album)|More]]'' ([[1969]]) opnåede en betydelig kommerciel succes. Albummet er en blanding af akustisk/folk-agtige numre skrevet til filmen og avantgardenumre.
''[[Ummagumma]]'' (1969) er muligvis et af Pink Floyd mest syrede album, Dette var en meget eksperimenterende periode, hvilket kan høres på numre som "Careful with That Axe, Eugene", "Sysyphus" og den utrolig syrede "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving With a Pict". Selvom "Ummagumma" var et meget eksperimenterende album, kan man godt høre, at det har dannet grundlag for noget af det, man i dag forbinder Pink Floyd med. ''Ummagumma'' var et dobbeltalbum, som var meget populære i perioden. Den gav mulighed for stort set at udgive hele gruppens repertoire på én plade. Den ene plade var forskellige studieoptagelser, der var klippet sammen. Den anden plade var live-optagelser med nogle af gruppens mest populære numre.
Der gik nu næsten et år, inden et nyt studiealbum ''[[Atom Heart Mother]]'' så dagens lys. Pink Floyd forsøgte for første gang at lave indspilninger sammen med et orkester. Dette skete i samarbejde med [[avantgarde]]komponisten [[Ron Geesin]]. Derudover var nyskabelsen en meget kraftig brug af lydkollager, brudstykker og samplinger, som i "[[Alan's Psychedelic Breakfast]]", der er en lydkollage med en mand, der spiser morgenmad. Oprindeligt var det tanken, at den tidligere forsanger Syd Barrett skulle have spist denne morgenmad under titlen "Syd's Psychedelic Breakfast". Dette afslog Syd Barrett dog imidlertid, og som stand-in tog man runneren Alan.
Albummet blev ikke særligt godt modtaget af kritikerne, men faktisk nåede det en førsteplads på de britiske hitlister. Selvom albummet er svært tilgængeligt og af Gilmour beskrevet som noget skrammel, indeholder det de byggesten, som gruppen genbrugte til de følgende, meget succesfulde album.
Gruppen bidrog også til lydsporet på filmen ''[[Zabriskie Point]]'' ([[1970]]) med bl.a. lydkollager og musikstykker.
=== Gennembruddet 1971-1975 ===
{{uddybende|Meddle (album)|Obscured by Clouds|Dark Side of the Moon|Wish You Were Here}}
Grunden var nu lagt til en gennemgribende ændring i musikken. De enkelte medlemmer havde nu fundet deres naturlige ståsted, og musikken skiftede fra psykedelisk til en mere flydende, orkestral og poleret vellyd. I stedet for at fokusere på at få "noget" ud, arbejdede de på at få det "rigtige" ud. Det var i denne periode, at gruppen havde sit fineste samarbejde, hvor alle medlemmer bidrog til gruppens arbejde. Stilen var en instrumental basis, med en klar vokal (Gilmour eller Waters) i forgrunden og et kor i baggrunden, krydret med forskellige effekter og kollager.
''Relics'' er et album, der blev udgivet i 1971. Det består dels af numre, som tidligere havde været udgivet på single, "See Emily Play", "Careful with That Axe Eugene" og "Arnold Layne", dels af numre, der havde været på tidligere album samt det ikke tidligere udgivne nummer "Biding My Time". ''Relics'' er lidt en overgangsplade mellem den psykedisk-inspirerede musik fra tidligere (''Pipers at the Gates of Dawn'' til ''Atom Heart Mother'') og den mere melodiske rock, der gjorde Pink Floyd kendte (''Meddle'' til ''The Wall'' og de afsluttende ''A Momentary Lapse of Reason'' og ''Division Bell'').
Albummet ''[[Meddle (album)|Meddle]]'' ([[1971]]) var i modsætning til de foregående album langt mere fokuseret og stringent. Orkesteret fra ''Atom Heart Mother'' var væk, og al lyd frembragt af gruppen selv og deres instrumenter, selv hvallydende og mågeskrig på det meget poetiske nummer "Echoes". Gruppen vovede også at lave en akustisk kærlighedssang "[[A Pillow of Winds]]".
''[[Obscured by Clouds]]'' ([[1972]]) var lydsporet til filminstruktør Barbet Schroeders film ''La Vallée''. Albummet har korte klare rocknumre. Tematisk blev grunden lagt til de følgende album: I "Free Four" berører Waters for første gang sin fars død under [[2. verdenskrig]] og "Wots...uh, the Deal" har fokus på ensomhed og desperation.
[[Fil:DarkSideOfTheMoon1973.jpg|thumb|Dark Side of the Moon, Earls Court, London, 1973]]
Musikalsk er ''[[Dark Side of the Moon]]'' ([[1973]]) mere poppet og tilgængelig end nogen af Pink Floyds tidligere album. Albummet består at en perlerække af rocknumre ("[[Money (Pink Floyd-sang)|Money]]", "[[Time (Pink Floyd-sang)|Time]]") og melodiske ballader ("[[Us and Them]]", "[[Brain Damage (Pink Floyd-sang)|Brain Damage]]") og som noget helt nyt [[Clare Torry]]s kvindelige vokal i "[[The Great Gig in the Sky]]". Tematisk handler albumet om det mentale pres, som dagligdagen lægger på det enkelte menneske. Konceptet blev foreslået under en diskussion ved Nick Masons køkkenbord og viste sig sammen med egne erfaringer (Syd Barrets psykose og Waters tab af far) at kunne bære en enestående rockkarriere for gruppen.
Brugen af design nåede sine absolutte højder med forsiden af albummet. Motivet er en lysstråle, som brydes i et prisme på en sort baggrund. Et uendeligt simpelt motiv, men et fremragende billede på både synergien i gruppen og i musikken. Symbolet blev det første i rækken af ikoner, der igen og igen optræder i gruppens værker.
''[[The Dark Side of the Moon]]'' er et af de mest succesfulde album i musikhistorien og har om noget været synonymt med
Naturligt nok forsøgte gruppen at profitere på succesen. Det skete bl.a. ved at udsende opsamlingsalbummet ''[[A Nice Pair]]'' ([[1973]]), der blot var en genudgivelse af de to første album ''The Piper at the Gates of Dawn'' og ''A Saucerful of Secrets''
Sangen "Us and Them" blev i 2008 indsunget på den tyske rocksangerinde [[Nena]]s album ''[[Cover (album)|Cover]]''.
Temaet på ''[[Wish You Were Here]]'' ([[1975]]) var "fravær". Det være sig fraværet af menneskelighed i musikken og i musikindustrien, såvel som fraværet af [[Syd Barrett]]. Både i lyd og lyrik indholder titelskæringen en hyldest til Syd Barrett som sangskriver og inspirator. Kritikken af musikindustrien kommer tydeligst frem i nummeret "Have a Cigar" hvor Waters harcelerer over industriens manglende respekt for musikken. "Welcome to the Machine" viser menneskets isolation og prisen for teknologibegejstringen – som gruppen selv faktisk er eksponent for.
=== Den Roger Waters-dominerede periode 1976–1985 ===
{{uddybende|Animals (album)|The Wall|The Final Cut (album)}}
Selvom gruppens standpunkt var klart antiautoritær, overtog Roger Waters mere og mere af kontrollen med gruppen. Som hovedleverandør af materiale havde han naturligt en meget stor indflydelse på gruppens arbejde, men han søgte den fuldstændige kontrol med gruppen.{{km}}
I midten af [[1970'erne]] kom en bølge af rå og [[minimalistisk musik]] som punk. Dette var den absolutte modpol til Pink Floyds musik. Albummet ''[[Animals (album)|Animals]]'' ([[1977]]) kom også under kritik for at være for tungt og pompøst. Sigtet var stadig mere kritisk og politisk. Dyretemaet er direkte hentet fra [[George Orwell]]s bog ''Kammerat Napoleon'', som er en beskrivelse af [[Den Russiske Revolution]] som [[fabel]].
"Fravær, isolation, savn" både i gruppens forhold til omverdenen og – især Roger Waters tab af sin far, som blev dræbt under [[anden verdenskrig]], blev kogt sammen til rockoperaen ''[[The Wall]]'' (1979) om musikeren "Pink Floyd", der totalt handlingslammet ser sit liv passere revy og gå i opløsning. Isolationen beskrives symbolsk med opbygningen af en mur imellem musikeren og publikum. ''The Wall'' blev et kolossalt epos om gruppen selv, deres opvækst og liv, hvor alle skeletterne på én gang kom ud af skabene i en kulmination med en fingeret retsag, hvor figurens nærmeste omgivelser 'dømmer' ham til fortabelse.
Projektet blev så stort, at man måtte hente hjælp udefra i form af [[Musikproducer|produceren]] [[Bob Ezrin]], som endda blev medkomponist på nummeret "The Trial". For første gang fik de politiske budskaber frit løb. Nummeret "Another Brick in the Wall" blev brugt af frihedsbevægelsen i [[Sydafrika]] som en slagsang imod regimets [[apartheid]]-politik. Selvom Waters er så dominerende på albummet lykkedes det David Gilmour at markere sig dels som sanger på store dele af albummet, men især med en fantastisk [[guitar]]solo på nummeret "[[Comfortably Numb]]". Soloen er blevet kåret som én af de absolut bedste i rockhistorien.{{km}}
Waters' higen
Efter en nærmest mytisk og delvist fejlslagen turne med konceptet fra ''[[The Wall]]'' blev projektet viderebearbejdet af
''[[The Final Cut (album)|The Final Cut]]'' ([[1983]]) bliver mere betragtet som et Roger Waters-soloprojekt end et egentligt Pink Floyd-album, hvilket den fulde titel fra albummets bagside også antyder: "''The Final Cut'' – A requiem for the post-war dream by Roger Waters, performed by Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason". Albummet er tilegnet Roger Waters' far [[Eric Fletcher Waters]], som blev dræbt i slaget ved [[Anzio]] i [[Italien]] under [[anden verdenskrig]]. Tonen er om muligt endnu mere dyster end på ''The Wall''. Kritikere har kaldt albummet resterne fra ''The Wall''. Waters angreb også [[Storbritanien]]s deltagelse i [[Falklandskrigen]] og især [[Britiske premierministre|premierminister]] [[Margaret Thatcher]] samt det politiske systems mangel på retfærdighed. Sortsynet kulminerede i en dommedagsprofeti med [[atomkrig]] i nummeret "Two Suns in the Sunset".
=== Den David Gilmour-dominerede periode 1987–1995 ===
{{uddybende|A Momentary Lapse of Reason|The Division Bell (album)}}
Pink Floyd gik faktuelt i opløsning under og efter færdiggørelsen af ''The Final Cut''. Medlemmerne kastede sig over soloprojekter. Gilmour udgav sit andet soloalbum ''[[About Face]]'' (marts [[1984]]), og Waters sin meget roste ''[[The Pros and Cons of Hitch Hiking]]'' (maj [[1984]]).
Waters annoncerede i december [[1985]], at han forlod Pink Floyd, og at han betragtede gruppen som opløst. Gilmour og Mason begyndte i [[1986]] at arbejde med endnu et album under navnet Pink Floyd. Dette ledte til en kontrovers imellem Waters på den ene side og Gilmour og Mason på den anden om rettighederne til navnet Pink Floyd og ikonerne i gruppens univers. Spørgsmålet blev afgjort i retten, ved at Gilmour og Mason vandt retten til navnet Pink Floyd, men Waters de finansielle rettigheder til blandt andet den flyvende gris og andre ikoner.
''[[A Momentary Lapse of Reason]]'' ([[1987]]) blev bogstaveligt indspillet dør om dør med Roger Waters' ''[[Radio K.A.O.S.]]''. Hvor ''The Final Cut'' i høj grad var Roger Waters' værk, blev ''A Momentary Lapse of Reason'' i lige så høj grad David Gilmours værk. Mason var kun involveret i begrænset omfang, og der måtte hentes hjælp udefra både til kompositionerne og til indspilning og produktion. Blandt andre [[Anthony Moore]] arbejdede på en stor del af lyrikken. Albummet forsøgte at holde de stolte traditioner med design i hævd. Forsidebilledet er således adskillige hundrede jernsenge opstillet på en strand i en solnedgang.
Pink Floyds ''[[The Division Bell (album)|The Division Bell]]'' ([[1994]]) var mere et gruppeprojekt end forgængeren. Temaerne var et sammenkog af de tidligere succesalbum, og der var meget lidt nyt under solen. Der var igen eksterne komponister på. [[Anthony Moore]] arbejde sammen med Rich Wright, og [[Polly Samson]] (senere gift med David Gilmour) bearbejdede en stor del af lyrikken.
''The Division Bell'' var en stor kraftanstrengelse for gruppen, og efter en stor og meget succesfuld koncertturne med det største udstyrs- og lysshow, selv Pink Floyd havde kunnet præstere, blev Pink Floyd som gruppe lukket ned.
=== Nyeste tid ===
{{uddybende|The Endless River}}
Albummet var ifølge [[Amazon.com]] det mest forudbestilte album nogensinde,<ref>[http://ultimateclassicrock.com/pink-floyd-endless-river-pre-order/ Omtale på ultimateclassicrock.com]</ref> men modtog overvejende forbeholdne anmeldelser.<ref>[http://gaffa.dk/anmeldelse/88856 Anmeldelse i gaffa.dk]</ref>
== Diskografi ==
{{uddybende|Pink Floyds diskografi}}
* ''[[Piper at the Gates of Dawn|The Piper at the Gates of Dawn]]'' ([[august]] [[1967]])
* ''[[Tonite Let's all make Love in London]]'' ([[1967]])
* ''[[A Saucerful of Secrets]]'' ([[
* ''[[Music From the Film More]]'' ([[
* ''[[Ummagumma]]'' ([[1969]]) (dobbelt
* ''[[Zabriskie Point (album)|Zabriskie Point]]'' ([[1970]]) (soundtrack; diverse kunstnere)
* ''[[Atom Heart Mother]]'' ([[1970]])
|